Un des plus jeunes et pourtant un des pionniers de la Compagnie Chouchenko, Léo Paget rejoint la troupe en 2012 pour y interpréter le rôle mythique de Marius dans Les Misérables de Victor Hugo. 

Une évidente collaboration amicale et artistique s’installe entre Léo et Manon qui lui confie de nombreux rôles : le déjanté Roi dans le Cid, le subversif Mercutio dans Roméo et Juliette, les virevoltants Passepartout dans Le Tour du Monde en 80 jours, Sganarelle dans Dom Juan, l’intrigant Danceny dans Les Liaisons Dangereuses et le valeureux Curiace dans Horace. 

Riche d’une forte expérience d’acteur, Léo commence sa carrière au cinéma en 2004 dans Munich de Steven Spielberg et décroche l’un des premiers rôles des Enfants de Timpelbach de Nicolas Bary. 

Foisonnant d’idées, Léo passe de l’autre côté de la caméra et remporte en 2017 le Nikon Film Festival avec la réalisation de son court métrage “Je suis enchanté”. 

Les ambitions de promouvoir et de créer autour d’un projet poussent Léo à créer en 2022, Vidéact Interactive, une société de production audiovisuelle innovante.

Éclectique, Claire Faurot exprime sa sensibilité artistique à travers la danse, le chant, la musique, le théâtre… 

Après une carrière de danseuse professionnelle, Claire vogue au théâtre sous la direction de nombreux metteurs en scène, Véronique Widock, Jérôme Savary, Sébastien Azzopardi, Hélène Darche, Jean-Luc Paliès, Xavier Lemaire, Florence Camoin...

En 2011 elle intègre la compagnie Chouchenko pour y interpréter le rôle de la princesse Cléofile dans Alexandre Le Grand de Racine. Comme l’art de la composition est une force chez elle, Manon Montel lui confie le rôle de Mme Thénardier dans les Misérables de Victor Hugo qu’elle joue plus de 250 fois. Claire décèle une forme de vérité dans ses personnages et change d’énergie pour se connecter intuitivement à d’autres psychées lui permettant ainsi de passer de la sévère Julie dans Horace à la tendre Nourrice dans Roméo et Juliette.  

Au sein de la Compagnie Chouchenko, elle chorégraphie la majorité des spectacles et s'intéresse à l'emanessence des corps dont le rapport intime et intuitif avec la musique. Elle est animée par la symbolisation des mouvements : ils doivent être motivés par ce que traversent les personnages.

Thomas Willaime prône les mouvements intemporels et universels des grands textes. Il passe un contrat moral avec les auteurs et met un point d’honneur à les transmettre et les défendre. 

Il plonge avec délectation dans le côté subversif d’Horace et de Valmont et se meut avec fascination dans les méandres de Rodrigue et Roméo. Par la transcendance d’un éclairage supérieur, ses personnages en deviennent sublimes. 

Performeur, il joue L’Ingénu de Voltaire et Les Nuées d’Aristophane, mis en scène par Jean-Christophe Barbaud où il y interprète une multitude de personnages. Le corps et le texte ne font qu’un dans son jeu. 

Entré dans la compagnie en 2014, Thomas tient les rôles-titres et forme avec Manon Montel, les couples amoureux de la littérature : à travers les pas de deux de Roméo et Juliette, c’est la complicité des artistes qui émane du couple. De la douceur de l'amoureux, il incarne également avec brio l'intransigeant inspecteur Javert dans Les Misérables.

Musicien, comédien et compositeur, Jean-Baptiste Des Boscs approche le texte de l’auteur comme une partition : il dessine chaque phrase afin qu’elle résonne dans son interprétation. Pour lui, théâtre et musique sont indissociables car la fragrance musicale va au-delà des mots et parle directement au spectateur. 

Du conservatoire de Pau à celui du Royal de la Haye, en passant par le CRR de Paris et Pôle supérieur de Paris Boulogne Billancourt, Jean-Baptiste parfaire son art du violoncelle auprès de Juliane Tremoulet, Marie-Paule Milone et Michel Strauss. Diplômé d’un master en interprétation du répertoire baroque à contemporain, et d’une licence de musicologie de Sorbonne Universités, il assure la co-direction de l’Orfeo de Berio à la Philharmonie de Paris en 2019.

La même année, il passe avec succès l’audition pour le rôle du redoutable Tybalt dans Roméo et Juliette et intègre la compagnie Chouchenko. En plus de ses qualités de comédien, il met au service du rôle sa maîtrise du violoncelle et des combats. Il en sera de même avec Valère dans la pièce de Corneille, Horace. 

Émaillant sa palette artistique, Jean-Baptiste complète la composition musicale de Samuel Sené pour Roméo et Juliette, et crée intégralement celle d’Horace.

Ses créations d'une justesse incroyable poussent naturellement Manon Montel à lui proposer d'écrire toutes les musiques et les chants des Misérables. Sa sensibilité de violoncelliste se mêle avec finesse sur scène avec ses talents de comédien, où il interprète les rôles du jeune Jean Valjean et du fougueux Courfeyrac.

Issu du Cours Florent, Roch-Antoine Albaladéjo intègre la Comédie Française où il travaille sous la direction de metteurs en scène de renom.

Sur d'autres planches, il multiplie ses apparitions et endosse les plus grands rôles : qu'il incarne le vertueux Alceste, le tourmenté Oreste, le mythique Hamlet, l'impertinent Pasquin, ou encore l'avide Monsieur Thénardier, chaque rôle est pour lui un voyage entre les âges, une traversée de l’âme humaine.

Créateur insatiable, il fonde et dirige sa propre compagnie Antre de Rêves, où il met en scène une quinzaine de spectacles qui mêlent dans une symbiose parfaite textes, chants et danses. En 2018, il crée et co-dirige avec Léonard Matton «Le Secret», premier lieu français dédié aux spectacles immersifs.

Animé d’un même désir d’animer en corps et en voix les grands classiques littéraires, Roch-Antoine croise plusieurs fois le chemin de Manon Montel. Les deux directeurs de compagnie collaborent autour de plusieurs projets en Bourgogne et sur Paris. C'est ainsi que leurs pas foulent les mêmes planches sur Les Misérables.

Elève de Daniel Mesguich et formé à la prestigieuse, École de Chaillot, Alain Guillo a forgé son talent auprès d’Élisabeth Chailloux et de Sylvain Maurice. Son parcours artistique est jalonné de rencontres et d'expériences variées, reflétant sa passion indéfectible pour le théâtre et la performance.

Récemment, il monte sur les planches dans des productions marquantes telles que Vienne 1913 sous la direction de Jean Luc Paliès, Richard III orchestré par William Mesguich, ainsi que dans Le jour où mon père m'a tué, mis en scène par Magali Solignat.

À la tête de la compagnie Guillo et Cie, il donne vie aux textes d'auteurs contemporains, offrant ainsi une tribune aux voix émergentes de la scène théâtrale, comme Une vie, inspirée de la biographie captivante de Rosa Parks.

Alain Guillo prête également sa voix à de nombreux audiolivres, et étend son talent au cinéma et à la télévision, collaborant avec des réalisateurs de renom tels que Cédric Klapisch, Philippe Harel, et Olivier Dahan.

C’est dans le rôle du bienveillant Frère Laurent dans Roméo et Juliette qu’Alain rejoint la belle aventure dans la compagnie Chouchenko. Sa personnalité rayonnante et son professionnalisme ont rapidement tissé des liens de complicité au sein de la compagnie, dans laquelle il poursuit désormais sous les traits du charismatique Monsieur Gillenormand dans Les Misérables.

Sur les planches et devant les caméras, Sacha Petronijevic donne vie à ses rôles avec spontanéité et intensité. Formé à l'Atelier International de Théâtre Blanche Salant et Paul Weaver à Paris, il s'épanouit dans l'art dramatique, nourri par les enseignements du Conservatoire National d'Art Dramatique en Serbie.

Les scènes de Krusevac et de Belgrade sont ses premiers terrains de jeu, où il performe dans une trentaine de pièces. En 1999, il traverse les frontières et arrive en France où les théâtres parisiens prestigieux s'ouvrent à lui (Théâtre Michel, Théâtre des Mathurins, Le Lucernaire), aux côtés de metteurs en scène de renom, tels que Jean-Luc Jeener, Jacques Décombe, Anne Coutureau, Yann Reuzeau et Mitch Hooper.

Les lumières de la caméra l'éclairent, et il participe à de nombreuses productions : De Profilages (TF1) à En Famille (M6), en passant de The Eddy (Netflix) aux salles de cinéma dans les films Samba, Radin ! et Mea Culpa, Sacha laisse son empreinte sur la pellicule.

C'est avec une confiance et une vision artistique que Manon Montel propose en 2025 à Sacha d'incarner Jean Valjean dans Les Misérables. Un nouveau chapitre s'écrit au sein de la compagnie Chouchenko.

Musicien accordéoniste, compositeur, improvisateur et comédien, Jonas Battello brille sur scène par sa sensibilité musicale et la justesse de ses personnages.

Dès l'âge de 7 ans, il découvre sa véritable passion pour l'accordéon, touché par le son mélodieux et le large répertoire de l'instrument. Il crée dès lors un lien profond avec son instrument qui ne le quitte plus jamais.

Son entrée dans le prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) lui fait développer sa polyvalence artistique : entre art dramatique, composition et improvisation, Jonas se dévoile et décroche brillamment son master d’accordéoniste interprète en 2025. Régulièrement invité en tant que soliste ou chambriste pour la production de récitals et de festivals, il multiplie la réalisation de projets transversaux à travers la France entière et même en Colombie.

La rencontre en audition avec Manon Montel est fulgurante, elle symbolise le début d'une touchante histoire qui s'écrit au travers des notes et des répliques rêveuses de Prouvaire dans Les Misérables.

Baignée depuis sa plus tendre enfance dans le théâtre et la danse, Ambre Rochard apporte sur le plateau une énergie vive et intense, qu'il s'agisse de performances de théâtre, de chant ou de danse.

Artiste pluridisciplinaire, elle s'illustre au cinéma à seulement 6 ans en participant à divers téléfilms et séries, et s'épanouit sur scène dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales où elle décroche les premiers rôles.

Par le parcours riche et les talents multiples de la comédienne, la collaboration avec Manon Montel née de manière évidente en 2025. Ambre rejoint alors la compagnie pour incarner avec prouesse les rôles de la belle Cosette et du brave Enjolras dans Les Misérables.

Xavier Berlioz ajuste sa personnalité pour être en accord avec les personnages. C’est un déshabillage intime qui aboutit à la singularité de ses rôles. Comédien et auteur, c’est à travers le texte qu’il apprivoise ses personnages. 

En 2022, il est lauréat de l’aide à l’écriture de la SACD-Beaumarchais et de l’ADAMI Déclencheur pour son Voyage en territoires perdus avec la collaboration de Sabrina Delarue. Il co-adapte, À la ligne de Joseph Ponthus, interprété par Grégoire Bourbier et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre  

Il est dirigé par Karelle Prugnaud dans La Nuit des Feux et Ceci n’est pas un nez d’Eugène Durif et par Beppe Navello dans Dette d’amour, à la Biennale de Venise. 

Également metteur en scène, il monte Royale Légende de Bernard Larré et Frédéric Mancier et guide Livane dans Piaf, Frehel, Damia et moi ainsi que Dans le cœur de Georges.

Ses qualités artistiques et humaines le rendent essentiel et Manon Montel lui confie les rôles du Vieil Horace dans Horace et de Frère Laurent dans Roméo et Juliette. En façonnant le prêtre emblématique de Shakespeare, Xavier donne le tempo à la pièce et mène le public dans les tourments de la passion.

Comédienne formée au Conservatoire d’Art dramatique de Versailles sous la direction de Danièle Dubreuil, et à l’Ecole Claude Mathieu, Stéphanie Wurtz allie carrière d’interprète et de metteur en scène. Passionnée par le travail de l’acteur, elle met au service de la compagnie ses qualités de directrice d’acteur.

Avec Manon Montel, elle forme un véritable binôme artistique. Sa pratique du tango argentin, du chant lyrique et de la Langue des Signes française contribue à l’enrichissement de la compagnie Chouchenko. 

Après une licence d’architecture option scénographie, Armance Galpin commence la formation professionnelle de comédien de la compagnie Le Vélo Volé en 2012 qui s’achève avec Le Cercle de Craie Caucasien m.e.s François Ha Van. Elle joue dans La Mastication des morts m.e.s Claudie Decultis et Les Nébuleuses m.e.s Deborah Hulin.

Elle suit le training professionnel de Jean-Philippe Daguerre et Charlotte Matzneff, qui lui proposent de reprendre le rôle de Marianne dans l’Avare au Théâtre Le Ranelagh avec la Compagnie Le Grenier de Babouchka.

En 2018, elle créé la compagnie Le Hasard du Paon, avec laquelle, elle met en scène La Maladie de la Famille M. et elle rejoint la compagnie Chouchenko pour assister Manon Montel et son adaptation de Roméo et Juliette.

Chef d’orchestre, pianiste, compositeur, Samuel Sené a toujours défendu le mélange des genres, dirigeant des opéras (Carmen, Tosca, Paillasse, I Pagliacci …), des concerts de musiques de film (concert officiel Star Wars au Grand Rex, festival Jules Verne) ou des comédies musicales (Fame, Un violon sur le toit, Rendez-vous …).

Il est directeur artistique de la compagnie et centre de formation Musidrama, et compose de nombreuses musiques de scène (Le Noël Magique au Palais des Congrès, Derviche mon amour au Vingtième Théâtre, La leçon au Théâtre Mouffetard …).

Pour Manon Montel, il compose le thème et la plupart des musiques du spectacle de Roméo et Juliette. 

Ayant reçu en héritage la passion du tissu, Patricia de Fenoyl imagine et élabore avec volupté les costumes afin d’accompagner le comédien à trouver l’identité physique de son personnage.

Soucieuse des moindres détails et foisonnante d’idées créatives, Patricia s’imprègne de la mise en scène, du contexte historique, social et des caractéristiques du rôle, mais aussi des volontés des comédiens et du metteur en scène pour proposer des costumes cohérents et innovants.

Sensible à la transmission, Patricia a toujours soin de laisser la porte de l’atelier couture ouverte à ceux, plus ou moins jeunes, qui veulent découvrir l’univers onirique de la transformation.

Hervé Le Huédé virevolte autour du théâtre étant enfant, où il partageait les planches avec Luc Bondy. C'est cependant grâce à Manon Montel, qu'il a commencé à porter un regard attentif sur cet art. 

En tant que secrétaire général de la Compagnie Chouchenko, il a mis à profit sa licence d'entrepreneur du spectacle vivant pour contribuer à la réussite de cette entreprise théâtrale. 

Il s'occupe avec brio de l'élaboration des décors, donnant vie aux univers imaginaires des pièces de théâtre de la compagnie.

Corine Le Huédé s'est impliquée dans la création de la Compagnie Chouchenko, en se penchant sur les rouages du lancement d'une compagnie de théâtre : sur les statuts, les règlements, l'organisation. 

Elle a œuvré avec soin pour créer un socle juridique solide et pour élaborer un business plan durable et efficace. 

Tout en poursuivant ses études en ingénierie et en gestion de projet, elle a également approfondi les démarches en matière de lois et de fiscalité pour garantir le respect des réglementations liées à la compagnie. 

Son expertise dans le monde de l'entrepreneuriat et de gestion d’équipe est un atout précieux pour la compagnie Chouchenko.

Avec une riche expérience en gestion de projets et en management, Julie Hong a orchestré avec brio la logistique et la trésorerie de nombreux événements depuis 2018, notamment comme responsable des artistes lors d'un festival de théâtre en Picardie en 2021.

Animée par une passion pour la danse, le théâtre et le piano, Julie met sa sensibilité artistique et son regard critique au service de divers projets artistiques et culturels.

C'est en 2025 qu'elle rejoint la compagnie Chouchenko à la production et la diffusion des Misérables. En duo avec Manon Montel, elle conjugue sa passion du théâtre et son expertise pour donner vie aux projets de la troupe.