Accréditée par le Ministère de l’Education Nationale et le Rectorat de Paris, la Compagnie Chouchenko met en scène des spectacles du répertoire.

 

Manon Montel, metteur en scène et doctorante en lettres modernes, collabore régulièrement avec des professeurs universitaires émérites. Le spécialiste de l’œuvre de Shakespeare, François Laroque, apporte une garantie littéraire à la dramaturgie de Roméo et JulietteErik Leborgne, maître de conférence et spécialiste du XVIIIè siècle, pour Les Liaisons Dangereuses, et Christian Biet, maître de conférence et spécialiste du XVIIè siècle, pour Horace.

 

Eclairages singuliers et respect des textes placent les pièces sous le mantra d’Antoine Vitez : « l’élitaire pour tous »

1h45

Pour le collège : L’homme dans la société, la confrontation de valeurs civiques, l’art pour dénoncer, étude de la tragédie et analyse d’un discours oral

Pour le lycée : Convaincre, persuader et délibérer

 

 1h30

Collège : Dire l'amour, la tragédie

Lycée : La fatalité chez Shakespeare

 1h15

Collège : Correspondance, romantisme, réalisme,
Lycée : Le théâtre comme acte politique, argumentation ...

 1h45

Collège : "Dire l'amour : Cosette et Marius" 
Lycée : "La question de l'Homme dans les genres de l'argumentation".


Des vidéos pédagogiques sont accessibles via La Web Série


Les Bords de plateau, ces moments fugaces où la scène se confond avec les coulisses, sont un espace de rencontre privilégié entre les artistes et les spectateurs. C'est là, dans cet entre-deux, que la Compagnie Chouchenko dévoile sa mission pédagogique et artistique. Les élèves sont conviés à une séance de préparation où leur point de vue critique est développé et leur curiosité stimulée


Les classes à PAC, Projet Artistique Culturel, sont une autre façon d'initier les jeunes au spectacle vivant. En partenariat avec la DRAC et les enseignants, la Compagnie conçoit des projets sur mesure qui permettent aux élèves d'explorer la thématique « Texte et Représentation ». Le programme est élaboré en fonction des besoins du professeur et du niveau de la classe. Le but est de sensibiliser les élèves à l'art du théâtre et de leur donner les outils pour décoder les messages véhiculés par les œuvres.


La Compagnie s'investit également dans des projets régionaux qui permettent aux élèves de participer à la création artistique. En résidence dans une ville ou une région, la Compagnie collabore avec les élèves pour mettre en scène un spectacle. Chacun occupe des responsabilités variées, allant de la conception de la mise en scène, à la création des costumes en passant par la conception sonore et visuelle. L'objectif est de leur faire prendre connaissance des étapes et des enjeux de la création d'un spectacle, tout en les initiant à l'aspect organisationnel d'un projet culturel.


Au-delà de l'aspect pédagogique, le projet régional offre une opportunité unique aux élèves de développer leur confiance en soi et leur capacité à travailler en équipe. C'est une véritable cocréation entre les jeunes et la compagnie, où chacun a sa place et contribue à la réussite du projet. En offrant cette expérience, la Compagnie Chouchenko souhaite transmettre sa passion et encourager les jeunes à s'engager dans des projets culturels ambitieux.


Ateliers théâtre

En tant que Compagnie de théâtre, notre objectif est de transmettre aux élèves de collège et de lycée l'art du spectacle dans sa globalité. Nous leur apprenons à interpréter les textes avec conviction, à comprendre les émotions et les motivations des personnages en utilisant leur voix et leur corps afin de communiquer de la meilleure des façons avec le public. 

 

Mais le théâtre ne se limite pas à l'interprétation des textes. Nous montrons également aux élèves comment travailler en équipe pour créer une pièce de théâtre réussie. Cela implique de comprendre comment fonctionne une compagnie de théâtre ainsi que les différents rôles au sein d'une production et comment chacun contribue au succès de la pièce.

 

Nous encourageons également les élèves à développer leur créativité et leur esprit critique, en leur offrant la possibilité de réfléchir à leur propre mise en scène ainsi qu'à leur propre interprétation du texte.