La mise en scène du texte réaménagé déroule l’histoire autour de l’acte du procès d’Horace auquel tous les événement du passé se rapportent. L’enjeu politique interroge la condamnation d’un héros de guerre, Horace, auteur d’un fratricide.

S’ajoute une mise en abyme avec la création du temps de Sabine qui découvre sa ville ravagée par son époux. A travers un second espace temporel elle fait le procès du roi Tulle et reproche la légitimité du secret d’Etat.

De pareils serviteurs sont les forces des rois

Et de pareils aussi sont au-dessus des lois.

Qu’elles se taisent donc que Rome dissimule

Ce que dès sa naissance elle vit en Romule

Elle peut bien souffrir en son libérateur

Ce qu'elle a bien souffert en son premier auteur.

L’esthétique met en avant le temps révolu de Tite Live. Cette ancienne démocratie représentée par les ruines s’oppose au régime absolu de l’époque de Corneille à travers des éléments d’interaction.

La scénographie superpose l’espace temporel en triptyque. Les projections de ruines inspirées des tableaux de Monsu Desiderio envahissent le plateau et reflètent le maestria de l’œuvre cornélienne. La grandeur des images s’allient aux costumes volontairement usés pour rappeler l’époque perdue et rester dans le corps de la dramaturgie.

Les événements principaux comme le combat, le fratricide joué à trois reprises et le procès sont accompagnés par les thèmes de la composition musicale originale. Violoncelle, chant, timbales et percutions rythment l’alternance ternaire de la mise en scène haletante.

Claire Faurot & Xavier Berlioz

Julie - Vieil Horace

Il n'était pas question d'installer au plateau un décor historique, ni d'ailleurs un décor réaliste, pour enchâsser une mise en scène travaillant la mémoire et la ruine, soucieuse de montrer comment, à partir des récits contradictoires tenus par les différents personnages, un seul émergeait finalement pour gouverner tous les autres, et s'arrogeait le titre de justice sans pour autant être juste, c'est-à-dire se révélant moins équitable que stratégique, tout en instituant la disparition d'Albe au seul profit de Rome, bien au-delà de la victoire d'Horace.

L'espace est donc plutôt celui d'une carte des forces en tension, comme autant de déchirures ou de cendres, brouillant les temps, ramenant sans fin vers son centre de résolution. Le jeu des directions de lumières accentue les antagonismes, récrit en permanence ce lieu unique.

Les projections de Désidério complètent le langage scénographique, non pour situer des paysages ou des architectures mais pour prolonger et systématiser le labyrinthe des violences, troubler la stabilité apparente des scènes, enfin souligner les séquences relevant de l'incessante reconstitution du crime et de son jugement, en opposition aux séquences d'action et de passions.

Philippe Demain

Pour les professeurs

Le dossier pédagogique est disponible sur simple demande, vous y trouverez : 

• pour le collège : L’homme dans la société, la confrontation de valeurs civiques, l’art pour dénoncer, étude de la tragédie et analyse d’un discours oral
• pour le lycée : Convaincre, persuader et délibérer

Des vidéos pédagogiques sont accessibles via Vidéos de l'Atelier

• Saison 1, épisode 6 "Horace", épisode 9 "La musique dans Horace"
• Saison 2, épisode 1 "Partenaire", épisode 3 "un rôle et son élément"

Pour les professionnels

Captation, fiche technique et dossier artistique disponible sur simple demande

Durée du spectacle : 1h45